華陶窯，一處來到苗栗縣苑裡鎮不容錯過的人文園林，創立於1984年，其中一花一器、一窯一房皆根源於土地本質，亦是一個人、一座島生命過程的交代。2021年，華陶窯創辦人陳文輝先生，獲文化部頒布「工藝及文創領域」文協獎章，以推崇其延續本土文化傳承，展現柴燒陶藝與生活美學相依的傑出貢獻，亦是台灣本土文化美學教育重要場域。本次訪問，我們邀請在華陶窯首席解說員柳辰儒，為我們談談華陶窯的發展歷程與文化精神。
台灣四百年歷史的建築與族群痕跡
華陶窯創園時，將周圍自然景觀的融合視為設計的重要考量，並以先人走過的痕跡，以石頭入水的漣漪效應，作為思考基礎。大漣漪是台灣歷史主軸的興替；中漣漪是大安溪流域文化的美璞；小漣漪則依窯廠地形，保留原有地貌，進行保育與復育，呈現古今相融的當下。在取材上，除了就地取材、因地制宜大量使用大安溪石與火炎山礫石作為土牆或道路外，亦將電線桿木做為建築材料。在建築上，為求保留台灣四百年的發展痕跡，分別採用荷蘭式紅磚砌法、日式黑瓦與漢式對開木門，鋪陳島嶼不同民族統治的歷史風華。
一座具詩性審美的台灣人文園林
華陶窯的造園風格，皆來自經營者的生活經驗與文化理念。柳辰儒先生言：「陳文輝先生本身即是旅行與閱讀的愛好者，他便將旅行與閱讀過程產生的靈感與體悟，納入華陶窯的園林景觀中。」無論是與火炎山相映成趣的芭蕉洞，或是紫荊步道的踏莎行，都讓人不禁聯想古典園林的詩性審美。陳文輝先生將詩詞的意境作為造園時的景觀設計圖，不僅具現創建者的心境與人生體會，更試圖藉由地景所觸發的視覺美好，連結起觀賞者與古典文學間的記憶連結。
從花、陶、窯、景，看這片土地的美好
華陶窯創窯，一開始只是華陶窯女主人陳玉秀女士，為了給花，打造一個適合的花器。陳女士赴日本進行花藝研修時，發現日本花藝界一花一器皆有所屬，更被柴燒窯器自然樸拙的氣韻所打動。回到台灣後，便開始學習摸索柴燒陶，經歷三年、十五窯慘敗的經驗中，研發出以苗栗登窯、相思木為材的高溫柴燒陶工序，再將窯主所栽種的台灣原生植物作為插花藝術的展現。其背後動機，不只是嘗試找到屬於這片島嶼的陶藝之美，更試圖通過「花、陶、窯、景」等多元面向，為大眾發現這片土地的美好，喚醒苗栗陶之原鄉的記憶。
疼子連孫、惜花連盆的復育心意
華陶窯闢建初期原是一片荒蕪，在尊重與保留原有植物為前提下，1983年建有以花藝切花材料為主的切花植物園；1992年有感於原生植物式微，為求復育、保育原生種植物，陸續移入適地適栽的本土植物，成立原生植物標本園；2001年結合建築、民俗與景觀，將環境整合成具教育推廣與休憩的台灣低海拔情境植物園。目前植物內佈有六百種台灣原生植物，依隨四時，春蝶鳶尾、夏荷蛙鳴、秋楓染空、冬梅盈香，更有聞風而至的豐富動物生態可供一探驚奇。
